Paryż, jesień 1929 roku. W pawilonie Salon d'Automne tłum przeciska się przez ekspozycję, która wygląda jak mieszkanie z przyszłości. Zamiast ciężkich kredensów i rzeźbionych stołów — stal, szkło i powietrze. Wystawa nosi tytuł „Équipement intérieur de l'habitation" — wyposażenie wnętrza mieszkalnego — a jej autorzy proponują coś niesłychanego: mebel ma być narzędziem do życia, precyzyjnym jak maszyna i pięknym jak rzeźba.

Pośrodku tej rewolucji stoi stół. Dwa stalowe profile o przekroju owalnym, jak skrzydła samolotu postawione na sztorc, a nad nimi tafla szkła, która zdaje się unosić w powietrzu. Tak narodził się LC6 — projekt Le Corbusiera, Pierre'a Jeannereta i Charlotte Perriand, który do dziś, prawie sto lat później, wygląda, jakby wyprzedzał swoją epokę.

Poznaj historię stołu, który z paryskiej awangardy trafił do zbiorów MoMA — i wciąż wyznacza standard nowoczesnej jadalni.

Był rok 1969. We włoskich wytwórniach pianki poliuretanowej właśnie odkryto coś, co zmieni myślenie o meblach tapicerowanych: nowe techniki formowania pozwalały tworzyć kształty, których wcześniej nie dało się uzyskać. Większość projektantów traktowała tę innowację jako narzędzie do rzeźbienia kolejnych brył. Afra i Tobia Scarpa zapytali inaczej: co by było, gdyby sofa nie miała żadnej wewnętrznej struktury?

Odpowiedź miała postać pęku tkaniny ściśniętego zewnętrzną chromowaną klamrą. Tak narodziła się Soriana — i rok później zdobyła Compasso d'Oro za złożoność osiągniętą środkami nadzwyczaj prostymi.

Poznaj system siedzisk, który po pięćdziesięciu latach wciąż nie wygląda na projekt z przeszłości.

Był rok 1974. Włoski design właśnie kończył dekadę eksperymentów — plastikiem, poliestrem, utopijną geometrią. Teraz zaczynał pytać o coś trudniejszego: jak siedzieć naprawdę wygodnie. Vico Magistretti, mediolański architekt z wykształcenia i wzornik z powołania, odpowiedział na to pytanie sofą. Nie manifestem, nie prowokacją — sofą, która złożyła obietnicę komfortu i dotrzymała jej przez pół wieku.

Maralunga weszła do produkcji Cassiny w 1974 roku. Pięć lat później otrzymała Compasso d'Oro — najbardziej prestiżowe włoskie wyróżnienie wzornicze. Dziś, ponad pięćdziesiąt lat po premierze, wciąż należy do stałej kolekcji marki.

Poznaj sofę, której opatentowany mechanizm łańcuchowy zmienił znaczenie słowa komfort — i jej wersję Maxi, zaprojektowaną dla tych, którzy chcą siedzieć naprawdę.

Brianza, region na północ od Mediolanu, od pokoleń wyznacza rytm włoskiego meblarstwa. To tu powstawały warsztaty, które z rzemiosła zrobiły przemysł, nie tracąc precyzji ręki. Tacchini wyrósł z tej tradycji i nigdy jej nie porzucił. Dziś, po ponad pięćdziesięciu latach obecności na rynku, marka wciąż stawia na ten sam model: długa współpraca z projektantami, staranne wykonanie, materiały dobierane bez kompromisów.

New Collection 2026 zestawia debiuty z powrotami — nowe projekty Faye Toogood i Tobii Scarpy obok reedycji Belliniego i Frattiniego. To rzadkie podejście w branży, gdzie nowe wypiera stare niemal z automatu.

Sprawdź, co Tacchini przygotowało na 2026 rok i dlaczego ta kolekcja zasługuje na uwagę.

Rok 1950. Świat dopiero co budził się po wojnie, a w amerykańskich domach wciąż dominowały ciężkie, drewniane krzesła — solidne, ale sztywne i przewidywalne. W tym samym momencie Charles i Ray Eames postanowili wprowadzić do prywatnych wnętrz coś, co do tej pory należało do świata lotnictwa i przemysłu: fiberglass. Materiał, który miał zmienić historię designu na zawsze.

Koniec lat 60. XX wieku. Świat designu właśnie otrząsnął się z powojennej surowości i z zachwytem patrzył w przyszłość — kosmiczne podboje, plastiki, nowe materiały i wolność formy. W tym momencie francuski projektant Pierre Paulin pokazał coś, co wielu uznało za mebel z innej planety.

Fotel F300 nie miał nóg w klasycznym rozumieniu, nie miał ostrych kantów ani sztywnej ramy. Był jedną, płynną, organiczną rzeźbą — jakby ktoś wziął kawałek płynnego materiału i pozwolił mu zastygnąć w idealnej, zapraszającej do relaksu formie. Kiedy w 1965 roku pokazano go po raz pierwszy u holenderskiego producenta Artifort, wywołał prawdziwą sensację. Wyglądał futurystycznie, a jednocześnie był zaskakująco wygodny. Szybko trafił do stałej kolekcji nowojorskiego MoMA i na zawsze zapisał się w historii designu jako jeden z najodważniejszych eksperymentów tamtej dekady