Kiedy Dimitri Bähler, szwajcarski projektant znany z subtelnego podejścia do materiałów, otrzymał zlecenie od Muuto, pomysł na nową lampę przyszedł błyskawicznie. Looped Wall/Ceiling Lamp to reinterpretacja klasycznej formy – płaskiego, okrągłego plafonu – ale w wersji cichszej, bardziej wyrafinowanej. Zamiast widocznej metalowej obudowy i plastikowego dyfuzora, Bähler postawił na mono-materiałową konstrukcję: lampa sama w sobie staje się źródłem światła, prawie jak płaska żarówka.
Grudzień 2025 przyniósł hiszpańskiej marce oświetleniowej Estiluz powód do prawdziwej dumy. W prestiżowym konkursie Best of Year Awards organizowanym przez amerykański magazyn Interior Design – uznawanym za jedno z najważniejszych wyróżnień w świecie designu wnętrz – dwie kolekcje Estiluz zdobyły nagrody. Volta Memphis otrzymała tytuł Best of the Best w kategorii Pendant Lighting, a Belt – Honorary Award w kategorii Pendant Fixtures. To podwójne uznanie w roku jubileuszu 20-lecia nagród podkreśla innowacyjność i ponadczasowość projektów marki.
Wyobraź sobie lampę, która nawet wyłączona przyciąga wzrok jak abstrakcyjna rzeźba – organiczna, pełna ruchu, gotowa do eksplozji blasku. Lampa Discocó, zaprojektowana przez Christophe’a Mathieu dla hiszpańskiej marki Marset, to właśnie taki obiekt: ekstrawagancka, emocjonalna i technicznie genialna. 35 precyzyjnie ułożonych dysków z ABS tworzy kulistą formę, która kieruje światło w dół, jednocześnie rozpraszając je w dramatycznej grze refleksów i cieni na ścianach i suficie.
W świecie designu, gdzie efemeryczne trendy przychodzą i odchodzą, projekty Le Corbusiera, Pierre'a Jeannereta i Charlotte Perriand pozostają niezmiennie aktualne. Ich współpraca w paryskich atelier lat 20 i 30 XX wieku dała początek wizji "maszyny do mieszkania" – meblom, które nie dekorują, lecz służą ciału i umysłowi, łącząc ergonomię z surową elegancją. Cassina, włoski strażnik modernizmu, od 1965 roku reemituje te ikony, dodając współczesne ulepszenia, jak wersje Durable z wzmocnionymi materiałami. Poniżej – wybór największych klasyków, które zdefiniowały XX wiek i inspirują dziś minimalistyczne wnętrza.
W 1970 roku Mario Bellini stworzył mebel, który miał zmienić sposób, w jaki myślimy o sofach. Camaleonda – nazwa łącząca „kameleona” z „falą” – stała się symbolem wolności, adaptacji i włoskiej kreatywności. Po dekadach nieobecności w regularnej produkcji B&B Italia przywróciło ją w 2020 roku: wierną oryginałowi z zewnątrz, ale całkowicie odnowioną wewnątrz pod kątem komfortu i zrównoważonego rozwoju. Dziś, w 2025 roku, Camaleonda pozostaje jedną z najbardziej pożądanych ikon designu – meblem, który ewoluuje razem z Twoim życiem.
Są projekty, które od początku nie chciały się zmieścić w kategorii „meble”. Zamiast stać grzecznie przy ścianie, krzyczą: „patrz na mnie jak na sztukę”. Vitra od lat zbiera i reemituje właśnie takie obiekty – te, które w swoim czasie były zbyt odważne, zbyt dziwne albo po prostu zbyt drogie w produkcji. Dziś patrzymy na nie jak na klasyki, ale kiedyś były czystą prowokacją. Oto pięć z nich, które najbardziej zmieniły reguły gry.
Newsletter
